L’espace minime est Le choix artistique de l’espace restreint.
La contrainte d’un espace scénique réduit peut-être imposée par les lieux dans lesquels nous jouons, mais elle peut aussi devenir un véritable choix artistique, un défi à relever.
Le jeu de créer toute une histoire dans un mètre carré trouve ses racines dans les écoles de théâtre gestuel, et plus particulièrement dans celle de Jacques Lecoq, où cet exercice fait partie des propositions pédagogiques. Lecoq le présentait comme un « conditionnement de style », inspiré par la tradition du cabaret, où des contraintes spatiales très fortes favorisent l’invention de formes théâtrales nouvelles. En travaillant dans un espace extrêmement réduit, on contrebalance ainsi la tendance naturelle des acteur·rice·s à se disperser dans l’espace.
Nous reprenons cette idée, en élargissant peut-être un peu ce « mètre carré », mais en gardant l’exigence que l’espace reste un défi. Ce cadre contraignant fait du corps et du mouvement des éléments incontournables. Il oblige à ce que les idées ne priment pas sur les actions et les émotions, mais qu’elles émergent d’elles.
Dans un tel espace, les improvisateur·rice·s sont si proches qu’ils n’ont d’autre choix que de jouer avec leur corps. Il n’y a ni objets ni décors : tout passe par eux. Ils ne peuvent pas sortir du cadre, ils sont toujours physiquement présents. Cela les invite à composer avec l’espace, à jouer tour à tour des personnages ou à devenir éléments de décor, de paysage, de matière.
Réduire l’espace pour l’élargir. Jouer avec toutes ses hauteurs, ses angles, ses profondeurs. Créer des plans, des images, des appuis, des contacts. Ces compositions influencent la mise en scène, permettant aux contenus dramatiques de se matérialiser visuellement, par le corps.
Ainsi, cette plateforme scénique devient un terrain de jeu minimal, mais fertile : un espace réduit qui permet d’explorer une infinité d’univers. Une scène minimale qui se projette comme un grand espace.
- De 10h à 17h
- stage ouvert aux improvisateur·rice·s ayant minimum 2 ans d’expérience
Tarifs :
- normal : 96 €
- early bird (10 jours min. avant le début du stage) : 91 €
- adhérent Bulle Carrée : 86 €
- groupe de 4 personnes minimum : 86 €
- groupe de 4 adhérents Bulle Carrée : 81 €
- pass 4 workshops : -5 € sur chaque workshop
- pass 7 workshops : -10 € sur chaque workshop
Focus sur Raquel Racionero
Comédienne et metteuse en scène, elle découvre l’improvisation il y a 30 ans, alors qu’elle est étudiante en théâtre, à une époque où cette discipline n’est pas encore implantée en Espagne. Elle cofonde l’une des premières compagnies d’improvisation du pays, Impromadrid Teatro, avec laquelle elle crée plusieurs spectacles et forme de nombreux·ses artistes ayant contribué au développement de l’improvisation en Espagne.
Elle poursuit ensuite sa formation à l’École Internationale Jacques Lecoq, à l’École Internationale de Philippe Gaulier et au Théâtre du Mouvement à Paris, pour approfondir d’autres disciplines : théâtre physique et visuel, théâtre d’objets, marionnettes…
Elle travaille aujourd’hui entre la France et l’Espagne, au sein de compagnies variées et à travers différents genres théâtraux. Elle a participé à de nombreux festivals d’improvisation : Tolfama, Va de Impro, TAC, Wonder Impro Festival, la Semaine de l’Impro de Nancy, Festival Impromed, Festival Impulsez!, Babel Impro Méditerranée, Festival d’improvisation de Zaragoza, Festival ibéro-américain de Bogotá, Festival international d’improvisation de São Paulo, FESTIM, Festival de théâtre sportif d’Amsterdam, Festival de théâtre d’impro de Berlin, Première Coupe du Monde d’improvisation hispanophone (Mexique)…
Elle participe également à des rencontres et projets internationaux d’improvisation, tels que le projet européen « Our Lives ».
Elle fait partie de la compagnie Crache-Texte et est coach pour le Trophée National d’Improvisation « Culture et Diversité » en France. En Espagne, elle collabore avec Impromadrid Teatro, Jamming, Impro Valladolid, entre autres. Elle a mis en scène plusieurs spectacles d’improvisation, dont « Cúbico », « SENS » et « Studio P ».
Dans d’autres disciplines théâtrales, elle collabore avec La Máquina Real, Títeres Mambrú, La Tartana, Histoire d’Eux, L’Atelier de la Berlue, etc.
Elle fonde récemment sa propre compagnie, Materia Viva, dans laquelle elle développe son intérêt pour le théâtre physique et visuel ainsi que pour la création scénique collective.